L'exposition UNDERGROUND, lors de la Fête du graphisme / Paris 2015
A - Le graphisme du PIXEL [jeu vidéo & début de l'usage de l'ordinateur par les graphistes]B - AFFICHE (retour de l'affiche comme support d'expression artistique) C- GRAPHISME publicitaire vs GRAPHISME d'auteur ?D - MISE EN PAGE (association textes/image, postcript-typo)E - GRAPHISME & ARTS PLASTIQUES
Trois grandes tendances sont à l'œuvre lors de cette décennie :
- L'ordinateur personnel arrive à partir de 1983 chez les graphistes et, dans le sillage d'Adobe et d'Apple, le travail des graphistes, toutes disciplines confondues va commencer à migrer de l'analogique au numérique en commençant par la redécouverte et le renouvellement des formes typographiques.
- L'élection de François Mitterrand à la Présidence de la république en 1981 détermine dans les années qui suivent la création de nombreuses institutions culturelles et déclenche de nombreuses commandes publiques en terme d'identités et de communications visuelles
- C'est l'explosion des moyens et des méthodes de la communication publicitaire tous supports avec une prime aux moyens vidéos qui se développent considérablement. La variété et la créativité de ces formes publicitaires se tariront net à l'occasion de la première guerre dite "du Golfe" en 1990-91.
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A - Le graphisme du pixel [jeu vidéo & début de l'usage de l'ordinateur par les graphistes]Les pixels : http://fl.basic.free.fr/graphistes/index.htm
+ http://www.maxisciences.com/atari/si-en-1980-on-pouvait-tomber-sur-ce-genre-de-graphisme-battlezone-considere-comme-un-classique_pic51246.html
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| graphisme et définition d'un jeu vidéo en 1980 |
Michel Quarez pixellise les visuels des premières affiches qu’il conçoit pour le salon international de l’architecture, à la fin des années 80.
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B - AFFICHE (retour de l'affiche comme support d'expression artistique)- Warhol
- Keith Haring
- Paul Rand
- Saul Bass
- Multon Glaser (psychédélisme)
- Stanley Miller et le Grateful dead
- Roger Dean (pochettes du groupe YES)
Cette expression artistique des années 80 a débouché, par exemple, sur les productions suivantes :
- Jason Munn (minimalisme + typo)
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C- GRAPHISME publicitaire vs GRAPHISME d'auteur ? En 1981, François Mitterand est élu Président de la République.
Libéralisation des médias audiovisuels + relance de la presse écrite.
Milton Glaser s’occupe de la maquette de l’Express et de celle de LIRE.
[Note sur le sigle solidarnosc : graphiquement, le logo créé par Jerzy Janiszewski est formé des 11 lettres de « Solidarność » soudées entre
elles et serrées les unes contre les autres, comme des participants au
premier rang d'une manifestation : l'impression recherchée est le
sentiment de solidarité, de front commun et de peuple faisant bloc
contre le pouvoir. L'une des lettres / manifestants brandit le drapeau
polonais.]
La publicité prospère (Jacques Séguéla avait signé l’affiche de la campagne de Mitterand).
Savignac et Citroën : http://www.lesartsdecoratifs.fr/?id_article=1921&id_document=1867&page=portfolio
Villemot : http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/publicite/collections-97/l-univers-de-la-publicite/metiers-et-grands-noms/affichistes/villemot
René Gruau : http://www.lesartsdecoratifs.fr/?id_article=1916&id_document=1826&page=portfolio
RATP et « Ticket chic et choc »
Nouveaux illustrateurs dont ceux de Charlie hebdo à la suite d'Hara-Kiri.
Vague illustrative.
« L’inflation des images et des signes et leur confrontation provoquent un chaos visuel de plus en plus perceptible et c’est précisément pour y remédier qu’il est fait appel à l’intervention graphique au sein des chaines de télévision au milieu des années 1980. »
Michel Wlassikoff « Histoire du graphisme en France « Les Arts Décoratifs 2008
Etienne Robial pour les « enfants du rock » [https://www.youtube.com/watch?v=1x3qvL66DRo]
Mise en page presse, gabarit adapté à l’écran. Homogénéisation des rendus des couleurs et des typo.
1984 identité visuelle de Canal+ par Etienne Robial = habillage télévisuel.
Réactualisation de nombreux logotypes. Par exemple, Citroën stylise ses chevrons…
GRAPUS conçoit l’identité du CNAP.
Widmer et Monguzzi conçoivent celle du Musée d’Orsay.
Grapus remporte l’appel d’offre de la cité de la Villette. Logotype modulaire : un même symbole associe les différents activités et lieux.
« A la veille du bicentenaire de la révolution, l’exposition Images d’Utilité publique », organisée au centre Pompidou en 1988, interroge la nature et le rôle du graphisme dans l’espace public, soulmignat la singularité et le caractère citoyen de ce type d’intervention. Sous l’egide de François Barré, la notion de « graphisme d’utilité publique » est mise en avant par la délégation aux arts plastiques, qui tend à distinguer la pratique du graphisme destiné aux collectivités et aux institutions » dans un univers d’images hétérogènes et le plus souvent régies par la logique marchande ». A la fin des années 1980, cette notion paraît d’autant plus à l’ordre du jour que la privatisation des entreprises nationalisées laisse craindre que la commande en provenance du secteur public ne tarisse ».
Michel Wlassikoff « Histoire du graphisme en France « Les Arts Décoratifs 2008
1989 : Festival de l’affiche de Chaumont.
1990 : Rencontre des arts graphique d’Echirolles.
- Cieslewicz : http://www.my-os.net/media/diaporama_graphisme/index3.htm
- Alain Le Quernec : http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/publicite/collections-97/l-univers-de-la-publicite/metiers-et-grands-noms/affichistes/alain-le-quernec-1944
1990 : Grapus est dissous. Trois entités en émergent :
- « Nous travaillons ensemble »
- « Les Graphistes associés »
- « Ne pas plier »
Pierre Bernard : nouvelle identité du Louvre et Parcs nationaux.
« Au tournant des années 1990, la mise au point du langage postcript permet la création de caractères haute résolution. Toutes la manipulations sont désormais possibles et le dessin de lettres connaît un formidable engouement. Des recherches sur la fonctionnalité de la lettre dans le cadre des contraintes liées à leur conception sur et pour l’écran font surgir des formes inédites. A l’exemple de celle pronée par les avants gardes des années 1920, la Nouvelle typographie développée à partir de la côte Ouest des Etats Unis ne se contente pas de la création de nouveaux caractères, elle revendique une nouvelle conception de la mise enpage et entend contribuer à l’avènement d’un nouveau langage visuel lié aux technologies numériques, où la virtuosité de l’emploi des logiciels se substitue trop souvent à la recherche du sens, le credo d’une nouvelle ère avant-gardiste se heurtant précisément à la qualité de la plupart des caractères réalisés trop vite grâce aux logiciels ».
Michel Wlassikoff « Histoire du graphisme en France « Les Arts Décoratifs 2008
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D - MISE EN PAGE (association textes/image, postcript-typo)
The Face (1983) et Neville Brody. perception visuelle ET auditive : http://paris.blog.lemonde.fr/2005/10/06/2005_10_neville_brody_l/
Qqs images de Neville Brody : http://www.typogabor.com/neville-brody/
- Magazine The face (Archives instagram)
Les premiers alphabet bitmap apparaissent aux Pays-Bas et aux USA.
Pierre di Sciullo conçoit le caractère Minimum qu’il présente et expérimente dans sa revue Qui ? Résiste.
« Sur les deux millions de lettres transfert vendues en France en 1980, celles reproduisant l’Helvetica et l’Univers sont de loin les plus demandées. La lettre dessinée prend une place de plus en plus demandée dans l’édition, la publicité et la presse (…), mais c’est surtout l’œuvre de Herb Lubalin qui fait figure d’exemple. (…) La compagnie ITC dont il est un des fondateurs donne le ton à la recherche typographique au plan mondial et impulsent le renouveau du dessin de la lettre. »
Michel Wlassikoff « Histoire du graphisme en France « Les Arts Décoratifs 2008
Emigre 1984 diffuse internationalement les nouveaux alphabets.
Revue EMIGRE San Francisco (fonderie + magazine design graphique expérimental) : http://fr.wikipedia.org/wiki/Emigre
- Paula Scher 1990
David Carson + Reverb, Jeff Keedy, Shipe, Gail Swanlund
- Weingart Wolfgang : http://www.nb.admin.ch/themen/01417/01425/?lang=fr#sprungmarke1_2
Philippe Apeloig crée l’affiche Chicago pour le musée d’Orsay. (Une des premières affiche utilisant l’ordinateur).
Visuel design / Jean Widmer pour le Théâtre National de la Colline en 1987.
Ruedi Baur et l’atelier BBV de Lyon : com du musée St Pierre d’art contemporain, Octobre des arts, identité de la maison du livre, de l’image et du son de Villeurbanne. Adaptation du graphisme aux tendances architecturales.
"Dans le même genre - et on voit bien qu’on était là dans une sorte de radicalisme graphique -, le premier catalogue d’Octobre des Arts, en 1984. J’étais jeune… J’avais 28 ans. Pas si jeune que ça mais j’avais l’impression d’être très jeune. Donc, Thierry Raspail me confie l’ensemble des publications de cette manifestation ; soient douze catalogues à sortir pour le même moment, octobre 1984. A l’époque, c’étaient 900 à 1000 pages de catalogue, c’était colossal. J’étais tout seul et c’est face à cette commande que j’ai décidé d’ouvrir un atelier et de commencer à travailler en équipe, de m’associer, etc. Ça a été le début des gros projets. A l’époque, mon atelier s’appelait BBV car il était le fruit d’une association entre un atelier à Zurich et un atelier à Milan, tenus par Baviera et Vetter. Ce n’est qu’en 1989 que je me suis associé à Pippo Lionni et que nous avons créé Integral."Rudi Baur : 100 images commentées
E- GRAPHISME & ARTS PLASTIQUES
- Barbara Kruger : http://www.designishistory.com/1980/barbara-kruger/
Dès les années 80, après les tendances conceptuelles et minimalistes des années 60 et 70, le néo-expressionnisme récupère la figuration et l’expressivité dans l’œuvre d’art en prenant appui sur le langage formel de l’ancienne avant-garde artistique. L’allemand Georg Baselitz influence la nouvelle génération par ses tentatives pour renforcer la peinture européenne et lutter contre l’épuisement intellectuel de l’après-guerre. Son collègue et compatriote Anselm Kiefer se transforme en l’un des principaux représentants d’un néo-expressionnisme qui adopte une perspective à caractère violent, gestuel et critique, ici mêlé de références à la tradition romantique allemande et à l’héritage politique de son pays. Le néo-expressionnisme a été un phénomène vraiment international, qui s’est concrétisé également dans d’autres endroits, comme l’Italie avec la Transvanguardia dominée par Francesco Clemente, Sandro Chia et Enzo Cucchi, et New York, où des artistes comme Julian Schnabel ou Jean-Michel Basquiat ont introduit aussi bien du vocabulaire (graffiti) que des matériaux (assiettes cassées) ramassés en dehors des sources traditionnelles de l’art, qui leur permettaient de mettre en relief le contenu émotionnel de leur œuvre.
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| Jean Michel Basquiat / Notary |
qqs LIENS supplémentaires
Brève histoire du sérigraphisme : http://www.dezzig.com/2011/03/serigraphisme/
Une approche décontractée de l'histoire du graphisme : http://www.liberation.fr/cahier-ete-2014/2014/08/03/une-approche-decontractee-de-l-histoire-du-graphisme_1072712?photo_id=667297
Se souvenir : http://blog.juliendugue.com/category/illustrations/retro-annees-80/
Yhe history of visual communication : http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/computer.html
