mardi 19 novembre 2019

Inspired Klimt II : work in progress













Une uchronie [projet]

 紙芝居
UNE UCHRONIE
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Un chantier créatif des secondes arts appliqués du lycée public Eugène Livet de Nantes.
 
"Une ville flottante", Jules Verne 1871, gravure François Pannemaker.


Etapes :
  1. Se documenter et s'immerger dans l'univers de Jules Verne. [Partenaire I potentiel : Centre Jules Verne]. Se connecter à l'espace ressources : https://la-loire-et-nous.jimdofree.com/ressources/ [mot de passe  : x]
  2. Reproduire des images/gravures issues des éditions originales à la plume. (procédés d'impression : 3 vidéogrammes, par Marc Vayer)
  3. Choisir des situations traitées par Jules Verne et les transposer, par uchronie, dans un avenir proche. (Exemples :
    • Et si on n’avait pas découpé toute la marine à voile au canal de la Martinière ?
    • Et s’il y avait encore le pont transbordeur ?
    • Et s’il y avait eu un moratoire sur l’exploitation du sable en 1975 ?
  4. Faire fonctionner l'imaginaire par textes et images (scénarisation) [Partenaire II potentiel : Sylvie Baugé, association des écrivains nantais]
  5. Développer visuellement ces situations et travailler des narrations pour réaliser des kamishibai
  6. Restituer des univers de fiction par la réalisation des kamishibai (5 groupes de 6 élèves, 5 kamishibai) [Partenaire III potentiel : trois-mâts Belem]
  7. Filmer et/ou faire vivre en direct cette forme théâtrale.
Calendrier :
  • 3 sorties de 4 heures [Belem, Paysage Nantes-Loire, paysage Nantes-architecture
  • 6 semaines à raison de 6 heures par semaine
  • 1 semaine banalisée construction définitive.
Le kamishibai (紙芝居, littéralement « pièce de théâtre sur papier »)
Le kamishibai ou « théâtre d'images » signifie littéralement : « jeu théâtral en papier ». C'est une technique de contage d'origine japonaise basée sur des images (planches cartonnées 37 x 27,5 cm, en papier à l'origine) défilant dans un petit théâtre en bois (à l'origine) ou en carton, à trois ou deux portes appelé butai (舞台, littéralement « scène »). Il se rapproche du théâtre de Guignol, mais avec des images à la place des marionnette.
Les planches cartonnées, illustrations du kamishibai, racontent une histoire, chaque image présentant un épisode du récit. Le recto de la planche, tourné vers le public, est entièrement couvert par l'illustration, alors que le verso est réservé au texte, très lisible, avec une image miniature (une vignette) en noir et blanc reproduisant le dessin vu par les spectateurs. Les planches illustrées sont introduites dans la glissière d'un butai (petit théâtre en bois ou en carton) fermé par deux ou trois volets à l'avant. Une fois ouvert, les deux volets latéraux dirigés vers l'avant assurent l'équilibre de l'objet. L'arrière est évidé pour que le conteur puisse lire le texte. Le butai se pose sur une petite table, mais à l'origine il était à l'arrière d'un vélo.
Contrairement à la page tournée d'un livre, la planche suivante du kamishibai apparaît en s'intégrant dans la scène précédente. Il est important que le conteur soit attentif aux indications scéniques inscrites dans le texte par l'éditeur. Parfois le passage se fait très lentement, en continu, parfois il est nécessaire de retirer l'image en deux ou trois étapes, en s'arrêtant aux traits de repère pour créer du suspense, parfois l'image est retirée rapidement, créant un effet de surprise. Cette technique, particulière au kamishibai, donne du mouvement à l'illustration, comme dans un dessin animé, et multiplie les scènes imagées par deux ou trois.
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Sur l'uchronie et Jules Verne :
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En 2013/2014, avec la classe de 1STD2A, nous avions travaillé sur ce type de séquence, en nous appuyant sur un voyage à Venise et en réalisant des "théâtres de papier".

http://arsalive.blogspot.com/2015/02/chantier-venise-201314-les-videos-enfin.html

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Le chantier "Une uchronie" s'adosse à l'appel à projet institutionnel "La Loire, Jules Verne et nous", proposé par l'association "Estuarium" (Programme éducatif Jules Verne = près de 1000 élèves concernés)
"La Loire, Jules Verne et nous" est un programme d'éducation artistique et culturelle proposé aux écoles, collèges et lycées de Loire-Atlantique pour amener les élèves à découvrir l’estuaire de la Loire dans les pas de Jules Verne.
Les élèves du premier et du second degré vont, à partir de leurs découvertes, imaginer une forme de restitution de cette connaissance acquise : carnet de voyage, exposition, écriture d'un roman, blog, réalisation d'un film, création de planches de dessins... Tout un programme de sensibilisation, pour que demain la Loire devienne un axe fort en terme d’appropriation de ce territoire qu’est l’estuaire de la Loire.
https://la-loire-et-nous.jimdofree.com/
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lundi 18 novembre 2019

A fleur de peau [SEQ C]

Seconde Arts Appliqués - Séquence C1 - A fleur de peau. 

Etape 1 
  • Choisir des images de fleurs dans le corpus proposé
  • Cadrer  sur une portion, une partie, un niveau de détails
  • Commencer des essais, des tentatives pour reproduire le cadre et l'image sélectionnée en utilisant directement des outils couleurs (crayons de couleur, pastels, feutres, peinture)
  • Découvrir la construction de l'image par superposition de couches colorées
 Le diaporama du corpus d'images de base

Matériel à prévoir

- feuilles format raisin
- feuilles format Grand Aigle (fournies par la section)
- mines de plomb
- peintures acrylique
- brosses
- pastels gras

Apports possibles :
  1. Des zooms d’œuvres peintes : montrer que les zooms tendent à perdre le motif initial au bénéfice d'une matière, et finalement d'une abstraction. Tout devient abstrait quand on zoome fortement.
  2. macros sur la base de photos d'animaux ( pelages, carapaces...)
  3. le changement d'échelle : Claes Oldenburg / les fleurs de Choi Jeong Hwa et celles d'Andy Warhol / les pots de Jean-Pierre Raynaud / le pouce de César.
  4. stratégies de publicité, les bâches publicitaires géantes.
  5. les pixels visibles volontairement : Alain Jacquet (le déjeuner sur l'herbe), Roy Lichtenstein, ...
  6. les images "mosaïques" / les montages de Chuck Close
  7. etc.
Analyse documentaire : Peindre avec son corps (corpus vidéos)



Peindre avec son corps (vidéos)

Dans le cadre du sujet "A fleur de peau", avec les secondes Arts Appliqués, quelques extraits vidéo pour analyser la place du corps dans la représentation picturale en grand format.


Gutaï /performance



Jackson Pollock / Expressionnisme abstrait




Peter Casagrande




Giancarlo Bargoni / Abstraction lyrique



Françoise Verdier / Calligraphie géante




Dialogue avec Rothko, par Carolyn Carlson / danse

Monographies des couleurs


Jaune, bleu, rouge, lors d'un safari des signes, rue Joffre à Nantes

1STD2A - Novembre 2019 - janvier 2020
Chacun-e choisi une couleur, effectue des recherches documentaires sur les couleurs en général et sur la couleur choisie en particulier. Mise en œuvre d'un FRAMAPAD pour inventorier les liens web documentaires :


L'utilisation des couleurs fait également partie des expériences sensibles dans le cadre du travail "Inspired Klimt II".

Mise en forme d'un article synthétique sur la couleur choisie et sur son application dans les différents domaines des Arts Appliqués, édité et diffusé sur le blog ATCenSTOCK.
Sources documentaires sur les couleurs sur ARSAlive

mardi 12 novembre 2019

Inspired Klimt II

1STD2A Lycée public Eugène Livet Nantes
novembre 2019 - janvier 2020 
INSPIRED KLIMT II


Dessin par Mona. 2017, whiteboard marker
 "Inspired Klimt" II, car cette séquence a déjà été réalisée par des élèves de 1STD2A en 2017. C'était dans l'optique de la préparation d'un voyage à Vienne qui n'a pas eu lieu alors.
Maintenant que nous sommes allés à Vienne cette année, cette séquence de travail redevient tout à fait opérante.

ANALYSE d’images de Gustave Klimt

Décomposition des signes plastiques. Fabrication d’une typologie de signes. [planches format raisin]
Prise de notes Cahier de bord

Prise de notes cahier de bord
 
synthèse du processus au tableau
SIGNES PLASTIQUES

Cette séquence est l'occasion pour travailler sur le vocabulaire des différents signes plastiques en fonction des domaines Arts Appliqués

TRANSPOSITION

Composition à partir des signes extraits avec transposition des couleurs. [planches format grand aigle]

HISTOIRE de l'art et du design
  • visite à des peintures de Gustav Klimt lors du voyage à Vienne
  • La sécession viennoise
  • Design Mode d'emploi (Elisabeth Couturier) : p 237 Inspiré par la nature : l'Art Nouveau
  • Design Mode d'emploi (Elisabeth Couturier) : p 239 Les dates clefs du design
  • L'art contemporain Mode d'emploi (Elisabeth Couturier) : p 104-105 Alors, vive l'érotisme
  • L'art contemporain Mode d'emploi (Elisabeth Couturier) : p 120-121 La peinture, toujours
Louise la plus klimtienne (2017)

dimanche 10 novembre 2019

Couleurs : quelques considérations physiques



schémas Marc Vayer

Petite histoire de la couleur


Une " petite histoire " de la couleur, à lire, à télécharger [Marc Vayer 2003-2019]

vendredi 8 novembre 2019

Corpus images de Klimt [inspired Klimt II]

Répertoire d'images de Gustave Klimt destinées à l'analyse
  1. décomposition des signes plastiques. Fabrication d’une typologie de signes. [planches format raisin]
  2. composition à partir des signes extraits avec transposition des couleurs. [planches format grand aigle]































mardi 5 novembre 2019

Feu et art contemporain

A l'occasion du travail "La tour la plus..." par les secondes Arts Appliqués, quelques occurrences de l'utilisation du feu dans l'art contemporain.

Collectif Claire Fontaine



Jean Tinguely "Hommage à New York " 1961 





 Maarten Baas " burning red and blue chair"



Yves Klein

https://www.christies.com/features/Yves-Kleins-Peinture-de-feu-couleur-sans-titre-FC-27-6278-3.aspx

Juan Miro

lundi 4 novembre 2019

1STD2A Pom2Pin [SEQ 2]

POM2PIN



De l’observation à la prospective / forme et structure / 4 domaines d’Arts Appliqués / biomimétisme

1/ AP : biomimétisme

Page issue d'un argumentaire de THESE Design Biomimétisme par Anneline LETARD


2/ Dessins d’observation réalistes formes/lumières (références planches anatomiques, planches herbiers, etc.)





3/ Croquis de structure (références planches encyclopédie, dessins techniques,..)

Tentative pour synthétiser l'alliance forme/structure du Raroque au Bauhaus. (Marc Vayer)


4/ S’informer sur les 4 grands domaines des Arts Appliqués [en croquant de très courts scénarios d’usage] : Mode (stylisme et textile), Objet (forme et matières), Graphisme (illustration, typographie et mise en page), Espace (usage privé-usage public, scénographie), …

5/ Sans aucune contrainte programmatique ou de cahier des charges, inventer des transpositions de forme et de structure de la pomme de pin vers les 4 grands domaines du design . Entre intuition et structuration, entre rêverie et technologie, entre histoire et futur, entre nature et culture, …

6/ Sur un temps court de 5 heures, visualiser des transpositions après une période de vacances propice à la documentation et/ou à la réflexion.


dessins d'observation, précision des formes.


Affichage des planches d'observation et commentaire pour mise en valeur les « trucs » de dessin les plus aboutis pour que chacun·e y puise des outils/possibilités

Quelques ressources documentaires :
  • Au CDI : Le grand livre du biomimétisme, Veronika Kapsali, DUNOD, 2017. (14041)



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